在新疆策勒县，有一位远近闻名的乐器制作艺人奥布里艾山·热介普。作为县级非物质文化遗产代表性传承人，他三十五年如一日坚守传统、创新求索，让弹布尔、都塔尔等传统乐器在指尖重焕光彩，用匠心为乡村文化振兴注入鲜活力量。
走进奥布里艾山·热介普的乐器制作工坊，木屑香与清漆味交织弥漫，墙上悬挂着半成品的弹布尔、都塔尔，工具台上刻刀、刨子等数十件传统工具摆放有序，见证着一位匠人的执着坚守。
“选料是乐器的根基，差一点都不行。”这位经验丰富的老匠人手持一块桑木原料介绍，制作乐器必须选用深山里纹理细密、质地坚硬的桑木、杏木，且要经过至少三年的自然风干，才能保证乐器音质稳定、经久耐用。这份对原材料的严苛要求，正是他三十五年来始终坚守的品质底线。
从刨料、开榫、雕刻到打磨、上漆、调音，二十余道繁复工序，奥布里艾山·热介普始终坚持亲力亲为。乐器表面的纹样雕刻是最耗时的工序，每一道纹路都要严格遵循传统样式，仅凭一把刻刀细细雕琢，倾注着匠人的心血与智慧。
在坚守传统工艺精髓的同时，他勇于创新，结合现代演奏需求不断优化乐器结构——通过调整共鸣箱弧度增强音色穿透力，改良琴弦张力提升演奏舒适度，让传统乐器既保留醇厚透亮的原生音色，又能完美适配现代舞台表演需求。如今，他精心制作的乐器不仅成为当地群众婚庆、节庆等场合的必备品，更远销和田市、于田县等周边县市，年销量达百余件，月收入超万元。
展开剩余43%“从小看着舅舅做乐器长大，现在跟着他认真学这门手艺，才懂每道工序都藏着匠心。”奥布里艾山·热介普的侄子麦麦提敏·芒力科动情地说，“我要把舅舅的手艺学好传好，还用年轻人的方式让更多人喜欢上咱们的传统乐器，让这门非遗技艺一直传下去。”
更令人欣慰的是，奥布里艾山·热介普已培养50名徒弟，为这项非遗技艺注入了新生力量。他还积极参与县文旅局组织的非遗进乡村、进校园活动，在乡村文化大舞台、中小学非遗课堂上现场演示制作技艺，手把手教孩子们认识传统乐器，让维吾尔族乐器制作技艺的种子在年轻一代心中生根发芽。
“我从事这个专业35余年了，20岁就踏入乐器制作这一行。”奥布里艾山·热介普自豪地说，“我做的乐器疆内疆外都很受欢迎。今后我将继续发展我的专业，增收致富，培养更多传承人。”
一把刻刀守匠心，一串音符传文脉。奥布里艾山·热介普以毕生坚守传承非遗根脉，用创新实践赋予传统技艺时代生命力，让维吾尔族乐器制作这一古老技艺在新时代的乡村大地上绽放出更加绚丽的光彩，为乡村文化振兴奏响了动人乐章。（玛依努尔）
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